El modelo Bongo desde su inicio siempre ha sido un modelo colaborativo a través del cual los servicios creativos de todas las industrias colaboran para asegurar que todos los aspectos del resultado creativo fusionen sus ideas en un único pensamiento unificado. Ha surgido la necesidad del modelo de la próxima generación. Para combatir las restricciones presupuestarias a las que están sometidas las agencias y las marcas, el flujo de trabajo debe convertirse en una máquina eficiente. La creación de conceptos e ideas con el cliente es el componente más importante para ser relevante a las necesidades de una marca. El componente de Producción, con los Directores siendo la fuerza impulsora inicial (después de que se forme la concepción de la idea) debe colaborar en la planificación de preproducción junto a todos los jugadores creativos involucrados. Generadores de ideas de concepto, Escritores, Editores, Artistas de Gráficos en Movimiento, Directores de Arte, Música, Diseñadores de Sonido, equipos de VFX, etc., deben ser socios integrales desde el principio junto con todas las marcas y líderes creativos y de marketing de la agencia. Este proceso no solo se implementará en la publicidad tradicional, sino que la no tradicional se beneficiará aún más. Así como en los primeros días del punk cuando todo se tambaleaba sin preocuparse por la producción o el mensaje cohesivo, solo una necesidad de gritar su disgusto "Mírame, escúchame, siénteme", el modelo de redes sociales de esta generación también se ha convertido en la comunicación de angustia de esta generación. Con la aparición de Facebook, YouTube, etc., como los nuevos modelos de expresión creativa y escritura, estamos en el precipicio de que este antiguo estilo de modelo Punk se fusione con la América corporativa. Teniendo experiencia en crear altos valores de producción, ahora debemos involucrar este nuevo modelo de esta nueva generación en un mayor grado de estándares de Producción creativa.
