He utilizado productos de Autodesk diariamente durante más de 15 años. De la gama de ofertas de Autodesk, comencé con Maya primero porque era y sigue siendo el estándar de la industria para la animación y VFX de taquilla. Autodesk Maya es una solución de animación completa y lista para usar para películas de gran éxito (busca créditos en IMDB). No es solo una herramienta de un solo hombre, sino también una herramienta escalable para pequeños estudios y grandes productoras, como ILM o DreamWorks. Tiene muchos componentes, cada uno siendo una disciplina artística completa, un trabajo en el mercado o especialidad, como modelado, rigging, texturizado, dinámicas, etc. Así que lleva bastante tiempo aprender, dependiendo de tu especialidad o si eres un generalista. Si solo intentas aprender un componente, como modelado o animación, entonces la curva de aprendizaje es mucho, mucho, mucho más corta. Estás aprendiendo una parte en lugar de diez disciplinas. Ese sería mi consejo para ti. Primero, solo aprende lo que necesitas, como rigging, si planeas ser un artista de configuración de estudio. Por ejemplo, cuando comencé, solo necesitaba saber sobre UVs para poder exportar diseños de texturas a ElectricImage, donde UV aún estaba en desarrollo pero tenía importación FBX y podía importar UVs. Así que al aprender una tarea de Maya, pude agregar una característica distintiva a mi obra de arte en EIAS3D. Esto fue una ventaja distintiva en el aspecto de las imágenes que podía producir con el beneficio adicional de adentrarme en el mundo del software profesional de Autodesk. La estrategia de usar Maya por sus características únicas y poderosas mejoró mis habilidades. Ahora me volví más comercializable porque podía exportar a otras aplicaciones. Esta estrategia ha sido un pilar sobre el que he construido una carrera. Sin embargo, ahora tenemos herramientas de auto-UV, por lo que no es tan demandado, pero al usar los UVs, con un objetivo, comencé a aprender más y más sobre Maya. Así que, los UVs llevaron al modelado, y el modelado llevó al rigging y el rigging llevó a la animación, lo que lleva a proyectos corporativos a gran escala. Antes de darme cuenta, era un usuario profesional de Maya dirigiendo mi propio estudio con un pequeño equipo. Una cosa lleva a la otra. Así que cuando se trata de aprender esta suite de herramientas, no intentes aprender todo de una vez. Modulariza tu aprendizaje basado en tus necesidades de proyecto, metas personales o aspiraciones artísticas. Aprende solo las partes que necesitas aplicar. Sí, aprendo simplemente por curiosidad, pero ten cuidado. La exploración en 3D puede ser un agujero de conejo hacia el País de las Maravillas. Me hace sentir cada vez más curioso. En pocas palabras, ¡el arte 3D moderno es fenomenal! Pero no tienes que sentirte abrumado al aprender aplicaciones grandes.
Esta reseña no es solo sobre Maya. Es una visión general de una suite completa de herramientas que cubren cada parte del flujo de trabajo creativo necesario para producir contenido de animación, proyectos o expresión creativa. Uno pensaría que Maya, con toda su funcionalidad, sería suficiente. Eso es lo que pasa con Autodesk, poseen a todos los grandes jugadores para la creación de contenido 3D, por lo que lo que hace esta colección es ofrecer una colección completa de todos los grandes en sus respectivos géneros. SketchBook para diseño, Mudbox para esculpir, Maya y Max para contenido 3D con animación, y módulos de entrada para fotogrametría. Así que están cubriendo todas las bases al darte todo bajo un solo título, colección o suscripción. Algunas de las herramientas parecen iguales, como Max y Maya, pero realmente es en caso de que uses o prefieras una sobre la otra. Es una cuestión de cuándo o cómo comenzaste en 3D, y hay migración de carrera. Los usuarios de Maya generalmente no son usuarios de Max, pero los usuarios de Max también pueden ser usuarios de Maya. Depende de para qué estudios has trabajado o qué hardware poseías. Es simplemente una cuestión de que Autodesk posee ambos y lo tiene así. Así que ni siquiera tienes que elegir. En general, Max era para juegos y Maya para cine, pero desde que Autodesk compró ambos, ahora están entrelazados. Si quieres ver una muestra del flujo de trabajo completo, aquí está Daryle Obert, para especificaciones de producción.
Todavía recuerdo el día en que Autodesk me llamó para una entrevista pagada donde les ayudé a nombrar "Entertainment Creation Suite". Agregué la palabra "Premium" a su título (no... realmente lo hice). Esta colección es un empaquetado similar. Sin embargo, esto va desde el dibujo conceptual con SketchBook Pro, hasta capturar objetos del mundo real con una cámara como datos de escaneo 3D con ReCap, para reesculpir con Mudbox y luego animar en Max/Maya y para salida en VR/AR o imágenes renderizadas para cine. Este video de YouTube es un reel de demostración para el diagrama de flujo de trabajo, Adquisición: (boceto o escaneo) a producción (Maya, Max) con esculpido para ambos en Mudbox y finalmente renderizado en Arnold o renderizado en tiempo real en AR/VR. Arnold es increíble. No hago mucho renderizado, pero es muy evidente ver por qué Maya lo integró en lugar de Mental Ray.
Soy un artista/intérprete de captura de movimiento o MoCap con una fuerte afiliación en un laboratorio de robótica universitario que utiliza un sistema Vicon MoCap. Maya maneja bien la captura de movimiento, pero MotionBuilder es el "Rey del Mocap". No es por darme palmaditas en la espalda, pero esculpo criaturas 3D para museos nacionales de bellas artes, desde Taiwán hasta el Guggenheim. Por más descarado que pueda sonar, dije eso para decir que "MotionBuilder es una de mis experiencias más gratificantes en producción como artista/animador. Esculpo el personaje, luego me pongo un traje de MoCap con bolas de ping-pong brillantes o marcadores reflectantes rastreables y hago que el personaje se mueva. Un día, soy un alienígena espacial, al día siguiente soy un cerdo bailarín. ¡Sí, soy un cerdo bailarín! ¿Qué has hecho con tu vida? (LOL). Para colmo, Autodesk también ofrece un repositorio de personajes personalizables. Así que ahora no tengo que esculpir cada personaje. Puedo ser un ogro, zombi, policía o bombero. MotionBuilder y Character Generator son una gran combinación. Cuando comencé, tomaría meses hacer un personaje y todavía lo hace dependiendo del proyecto. Sin embargo, hoy en día, con Character Generator, puede tomar menos de 30 minutos. Autodesk tiene una biblioteca de personajes que se pueden construir a medida con gran precisión y detalle. Sí, un personaje moviéndose y bailando en momentos, no meses.
Como siempre, como creador independiente de contenido 3D, destaco los tutoriales, la formación en línea y los tutoriales en video. Hay amplios recursos disponibles con PluralSight y Gnomon, por nombrar algunos. Estos son los días de gloria de los gráficos Reseña recopilada por y alojada en G2.com.
Otra de mis preferencias es que no aprecio particularmente trabajar en línea debido al hacking y la ciberseguridad. Así que no diría que me gusta la idea de tener suscripciones o estar en línea para hacer el trabajo, como en el caso de ReCap. Estoy seguro de que hay un mejor procesamiento informático en la nube, pero simplemente no me gusta. Entiendo la necesidad de la potencia de computación en la nube y actualmente estoy probando un servicio de VPN por primera vez hoy. Esto no es culpa de Autodesk. Autodesk se asoció con Weta Digital (LOTR's), así que en línea es el camino que están tomando algunas tecnologías. Pero, prefiero cuando las computadoras son sistemas personales cerrados. Reseña recopilada por y alojada en G2.com.
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