Das Bongo-Modell war von Anfang an ein kollaboratives Modell, durch das kreative Dienstleistungen aus allen Branchen zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass alle Aspekte des kreativen Outputs ihre Ideen zu einem einzigen einheitlichen Gedanken verschmelzen. Das Bedürfnis nach dem Modell der nächsten Generation ist entstanden. Um die budgetären Einschränkungen, unter denen Agenturen und Marken stehen, zu bekämpfen, muss der Arbeitsablauf zu einer schlanken Maschine werden. Konzept- und Ideenentwicklung mit dem Kunden ist die wichtigste Komponente, um den Bedürfnissen einer Marke gerecht zu werden. Die Produktionskomponente, bei der Regisseure die treibende Kraft sind (nach der Entstehung der Idee), muss in der Vorproduktionsplanung mit allen beteiligten kreativen Akteuren zusammenarbeiten. Konzeptideen-Generatoren, Autoren, Redakteure, Motion-Graphic-Künstler, Artdirektoren, Musik-, Sounddesigner, VFX-Teams usw. sollten von Anfang an integrale Partner sein, zusammen mit allen Marken- und Agenturmarketing- und Kreativleitern. Dieser Prozess wird nicht nur in der traditionellen Werbung umgesetzt, sondern auch die nicht-traditionelle wird noch mehr profitieren. Genau wie in den frühen Tagen des Punk, als alles ohne Rücksicht auf Produktion oder kohärente Botschaft umherflatterte, nur mit dem Bedürfnis, seinen Ekel herauszuschreien „Sieh mich, hör mich, fühl mich“, ist das soziale Netzwerkmodell dieser Generation auch zur Kommunikation des Unmuts dieser Generation geworden. Mit dem Aufkommen von Facebook, YouTube usw. als neuen Modellen des kreativen Ausdrucks und Schreibens stehen wir am Rande dieses alten Punk-Modell-Stils, der in das Unternehmensamerika übergeht. Mit Erfahrung in der Schaffung hoher Produktionswerte müssen wir dieses neue Modell dieser neuen Generation nun in den höheren Grad kreativer Produktionsstandards einbeziehen.
