Il modello Bongo fin dalla sua nascita è sempre stato un modello collaborativo attraverso il quale i servizi creativi di tutte le industrie collaborano per garantire che tutti gli aspetti del risultato creativo fondano le loro idee in un unico pensiero unificato. È emersa la necessità del modello della prossima generazione. Per combattere le restrizioni di bilancio a cui sono sottoposte le agenzie e i brand, il flusso di lavoro deve diventare una macchina snella. La creazione di concetti e idee con il cliente è la componente più importante per essere rilevanti per le esigenze di un brand. La componente di produzione, con i registi come forza trainante iniziale (dopo che l'idea è stata concepita), deve collaborare nella pianificazione della pre-produzione insieme a tutti i giocatori creativi coinvolti. I generatori di idee concettuali, gli scrittori, i montatori, gli artisti di motion graphic, i direttori artistici, i musicisti, i designer del suono, i team VFX ecc. dovrebbero essere partner integrali fin dall'inizio insieme a tutti i responsabili marketing e creativi dei brand e delle agenzie. Questo processo non sarà implementato solo nella pubblicità tradizionale, ma anche quella non tradizionale ne trarrà ancora più beneficio. Proprio come nei primi giorni del punk, quando tutto si agitava senza preoccuparsi della produzione o di un messaggio coerente, solo con il bisogno di gridare il proprio disgusto "Guardami, ascoltami, sentimi", il modello di social networking di questa generazione è diventato anche il mezzo di comunicazione del loro disagio. Con l'emergere di Facebook, YouTube ecc. come nuovi modelli di espressione creativa e scrittura, siamo sull'orlo di questo vecchio modello in stile punk che si fonde con l'America aziendale. Avendo esperienza nella creazione di alti valori di produzione, dobbiamo ora coinvolgere questo nuovo modello di questa nuova generazione in un grado più elevato di standard di produzione creativa.
