Sei pronto a portare i tuoi disegni di omini stilizzati al livello successivo?

Non essere troppo ambizioso per ora – prima, dovrai comprendere gli elementi dell'arte.

Pensa agli elementi dell'arte come a dei mattoni, tanto per le creazioni tradizionali quanto per quelle digitali realizzate con software di disegno. Che siano disegnati a mano o creati al computer, quasi ogni opera d'arte intende comunicare un messaggio o evocare emozioni. Una solida comprensione di questi elementi è preziosa per artisti e designer grafici. Le scelte fatte riguardo a linea, forma, colore, e così via, influenzano notevolmente come una composizione viene percepita, valutata e utilizzata.

Elementi dell'arte

Che tu sia un artista esperto con un pennello o un designer emergente che lavora con software di disegno, gli elementi dell'arte sono i tuoi strumenti fondamentali. Proprio come mattoni e malta formano le fondamenta di una casa, questi elementi agiscono come i mattoni per qualsiasi creazione visiva.

Comprendendo come questi elementi lavorano insieme, acquisirai il potere di creare composizioni accattivanti, guidare l'occhio dello spettatore e, in ultima analisi, raccontare la tua storia visiva unica.

1. Linea

Guarda intorno a te, e troverai esempi di linee ovunque. Sembra impossibile immaginare il design senza utilizzare le linee in qualche forma, motivo per cui le linee sono considerate la base di tutta l'arte e l'elemento più versatile del design.

In parole semplici, una linea è un percorso identificabile creato da un punto che si muove nello spazio. Tuttavia, c'è un potenziale quasi infinito quando si tratta di utilizzare l'elemento di design della linea. Spesso guidano l'occhio dello spettatore intorno alla composizione e possono comunicare messaggi attraverso le loro qualità distintive.

Le linee variano in larghezza, lunghezza e direzione. Quando usate strategicamente, queste variazioni possono suscitare determinate risposte psicologiche in uno spettatore. Ad esempio, una linea curva può suggerire comfort e facilità, mentre una frastagliata può evocare ansia e agitazione.

Molto spesso, le linee definiscono i bordi di una forma. Attraverso il contorno, tuttavia, le linee sono in grado di dare l'effetto che un oggetto sia tridimensionale. Il processo di contornatura è creato disegnando linee parallele che seguono la forma di un oggetto. Per creare aree solide puoi variare lo spessore e la distanza delle linee.

2. Forma

Le forme, come le linee, sono intorno a noi. Fin da piccoli, impariamo come una pizza assomiglia a un triangolo e un biscotto rispecchia la forma di un cerchio. Ora che hai fame, puoi vedere come scegliere strategicamente certe forme possa inviare messaggi subliminali a un pubblico.

Nell'arte, linea e forma vanno quasi sempre insieme e hanno molte delle stesse qualità. Le forme giocano un ruolo importante nella creazione dell'arte. Diverse caratteristiche delle forme evocano diversi stati d'animo e significati. Sono anche un elemento importante del design nello spazio poiché creano movimento all'interno di un'opera e guidano l'occhio da un elemento di design all'altro.

Le forme sono tipicamente bidimensionali, il che significa che hanno solo lunghezza e larghezza. Tuttavia, non tutte le forme saranno classificate come lo stesso tipo. Puoi classificare le forme come geometriche o organiche e anche definire le forme come positive o negative. A seconda del messaggio e dell'intenzione dell'artista, ogni forma assumerà in modo unico le caratteristiche di queste diverse classificazioni.

3. Colore

Sono sicuro che tutti voi siete stati chiesti "Qual è il tuo colore preferito?" Anche se non ne sei consapevole, il colore ha la capacità di avere un effetto tremendo sulle nostre emozioni, umore e persino appetito. Artisti e designer hanno una comprensione della teoria del colore e usano deliberatamente il colore per influenzare le abitudini dei consumatori.

Quello che i tuoi occhi vedono come colore è in realtà solo percezione. Ad esempio, quando guardi il cielo e vedi il colore blu, quello che sta realmente accadendo è che i dati vengono inviati dai nostri occhi al nostro cervello sotto forma di lunghezze d'onda. Queste lunghezze d'onda ci dicono che il colore del cielo è blu.

I colori hanno tre caratteristiche principali: tonalità (blu, rosso, verde, ecc.), valore (spettro di chiaro e scuro) e intensità (spettro di brillante e scuro) — tutti contribuiscono a ciò che il colore comunica e a come viene utilizzato. Gli artisti variano il valore e l'intensità del colore per creare contrasto all'interno di una composizione.

La ruota dei colori è usata per classificare i colori in tre categorie: primari (rosso, giallo, verde), secondari (verde, arancione, viola) e terziari (rosso-viola, blu-verde, ecc.). Disegnando una linea attraverso il centro della ruota dei colori puoi separare i colori caldi (rossi, arancioni, gialli) dai freddi (blu, verdi, viola). È importante comprendere la distinzione di temperatura tra queste due categorie poiché i colori caldi sono tipicamente associati all'energia e all'azione mentre i colori freddi sono associati alla pace e alla serenità. I designer usano anche la ruota dei colori per creare uno schema di colori, che dovrebbe essere complementare, analogo o triadico.

Come i colori contrastano, si mescolano, si abbinano e potenzialmente si scontrano, è un aspetto importante del design che gli artisti devono prendere in considerazione. Purtroppo, la combinazione sbagliata di colori può comunicare un messaggio non intenzionale agli spettatori.

4. Tipografia

Immagina di leggere le parole "amore" e "odio" fianco a fianco. Sono sicuro che vedendo queste due parole, sorgano emozioni diverse. Ora, visualizza che "amore" sia scritto in caratteri neri e affilati e "odio" sia presentato in un sottile corsivo rosa. Hai ancora la stessa associazione connotativa di prima?

Le scelte che i designer fanno con l'elemento della tipografia hanno la capacità di trasmettere emozione e significato all'interno di un'opera d'arte. La tipografia incorpora altri elementi dell'arte, come dimensioni, colore e spaziatura, per comunicare un messaggio inteso. La gerarchia — il modo in cui disponi il testo — è un altro elemento chiave della tipografia. Attraverso la gerarchia visiva, puoi guidare l'occhio dello spettatore verso le parti del testo che sono più importanti – i testi più grandi attirano più attenzione di quelli più piccoli.

Quando stavi immaginando la visualizzazione delle parole amore e odio, stavi immaginando le scelte relative al carattere. Nell'arte, le decisioni sui caratteri hanno un impatto significativo sull'aspetto generale e sulla sensazione di una composizione. È importante pensare al messaggio che intendi trasmettere con l'elemento della tipografia poiché, proprio come con l'esempio di amore e odio, può cambiare la percezione di un'opera da parte di uno spettatore.

5. Texture

La texture nell'arte si appella al nostro senso del tatto, che può evocare sentimenti di nostalgia, gioia e disagio. Anche se non puoi realmente sentire un design bidimensionale, gli artisti utilizzano la texture per dare agli spettatori una percezione visiva di come sarebbe quell'esperienza.

La texture è ovunque e ci sono modi infiniti per descriverla. Impari fin da giovane cosa significa che qualcosa sia ruvido, liscio, peloso, ecc. Per i designer, tuttavia, è molto più complicato creare questa sensazione in una composizione bidimensionale. L'illusione della texture è creata utilizzando altri elementi dell'arte come colore, linea e forma come strumenti per attirare l'attenzione dello spettatore e creare equilibrio all'interno di una composizione.

Ci sono molti modi per categorizzare la texture, ma le due forme principali sono reale e visiva. La texture reale, o fisica, si riferisce alle proprietà tattili reali di un design. Pensa a questo tipo di texture in termini di progettazione di un invito di matrimonio – lo spessore, il peso (pesante o leggero), e la sensazione della carta (liscia, ruvida, ecc.), insieme a ulteriori abbellimenti (glitter, fiori, ecc.), contribuiscono tutti alla sensazione o all'umore generale del design dell'invito. La texture visiva è l'illusione della texture, creata da altri elementi di design. Esempi di questo possono essere visti in fotografie, dipinti e disegni. I designer spesso utilizzano software di design grafico per creare l'illusione della texture visiva.

6. Dimensione

Pensa a un'opera d'arte – non sarebbe noiosa se ogni forma e oggetto nella composizione avesse la stessa dimensione? La dimensione, che è comunemente associata alla scala, è uno strumento importante per gli artisti per aggiungere enfasi e interesse ai loro design.

La psicologia dietro la dimensione è un aspetto importante di questo elemento del design. Quando un oggetto è più grande o più grandioso rispetto ad altri oggetti, più potere e peso porta. Come molti altri elementi dell'arte, la dimensione è essenziale per comunicare un messaggio o una storia. Mentre in alcune aree la dimensione può creare un maggiore contrasto e interesse, può anche aiutare a esprimere meglio un'idea.

7. Spazio

Nell'arte, lo spazio si riferisce a come un'opera d'arte è organizzata – l'area sopra, sotto e all'interno dei componenti di un'opera. La relazione tra queste aree — primo piano, sfondo e piano intermedio — è utilizzata strategicamente dagli artisti per dare l'illusione di profondità a una superficie piatta.

Proprio come con le forme, lo spazio può essere positivo o negativo e la relazione tra i due è importante per gli artisti per comunicare con successo il significato all'interno della loro composizione. Lo spazio positivo può essere descritto come il soggetto, mentre lo spazio negativo è l'area intorno e all'interno di esso. Una volta che hai troppo di uno spazio positivo o negativo, può alterare l'equilibrio e il ritmo di un'opera d'arte. Il contrasto tra spazio positivo e negativo creerà equilibrio. Per creare ritmo, gli artisti alterneranno tra spazio positivo e negativo ripetendo forme all'interno della composizione.

5 consigli da professionista per padroneggiare gli elementi dell'arte

Padroneggiare gli elementi dell'arte è come costruire una solida base. Questi elementi - linea, forma, spazio, colore, valore, e texture - sono i tuoi strumenti per creare immagini d'impatto. Ecco come usarli efficacemente:

1. Comprendi il loro linguaggio: Ogni elemento trasmette emozioni. Linee audaci suggeriscono potere, mentre curve morbide evocano calma. I colori caldi irradiano energia, i colori freddi portano pace. Impara il "linguaggio" di ogni elemento per esprimere chiaramente il tuo messaggio.

2. Usa il contrasto strategicamente: Gioca con gli opposti! Metti un valore scuro accanto a uno chiaro per farli risaltare. Usa colori complementari e schemi di colore per creare una scintilla vibrante. Questo contrasto attira l'occhio dello spettatore e enfatizza gli elementi chiave.

3. Crea armonia attraverso la ripetizione: La ripetizione crea un senso di unità. Ripeti forme, colori, o motivi sottilmente in tutta la tua opera d'arte. Questo crea un flusso piacevole e guida l'esplorazione dello spettatore.

4. Non dimenticare lo spazio negativo: Lo spazio intorno agli oggetti è importante! Usalo per bilanciare la tua composizione e definire positivamente le forme. Può essere altrettanto impattante quanto gli elementi stessi.

5. Sperimenta e divertiti! L'arte prospera sull'esplorazione. Non aver paura di infrangere le regole. Sperimenta con combinazioni inaspettate e vedi cosa emerge. Ricorda, la pratica rende perfetti, quindi continua a esplorare e affinare la tua voce artistica!

È ora di iniziare!

Gli artisti professionisti incorporano e considerano tutti questi elementi, insieme ai principi del design, quando creano le loro composizioni. Come puoi vedere, cambiamenti sottili, come la curva di una linea o un aggiustamento del colore, possono completamente alterare l'umore generale di un design. Quando gli elementi dell'arte sono usati in modo efficace e coeso, possono essere strumenti potenti per artisti e designer per esprimere significato ed emozione.

Vuoi imparare come applicare questi elementi dell'arte al design grafico? Scopri questo articolo sui 7 tipi di design grafico.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel 2019. È stato aggiornato con nuove informazioni.