Immagini generate al computer (CGI): La tecnologia del futuro

Desideri anche tu tornare indietro nel tempo e guardare di nuovo Interstellar? Le straordinarie immagini generate al computer (CGI) hanno affascinato gli amanti del cinema per anni.

Includere la CGI nella tua produzione può facilitare un maggiore coinvolgimento del pubblico e migliori opportunità di successo. Per il pubblico che cerca qualcosa di nuovo, i video tradizionali potrebbero sembrare ridondanti, poco impegnativi e disordinati, senza una supervisione specifica del design.

Scegliere il giusto design CGI con software di animazione o un generatore di immagini AI, può elevare la grafica dei tuoi video a un livello completamente nuovo!

Senza ulteriori indugi, cerchiamo di analizzare le immagini generate al computer e come puoi simulare un'esperienza immersiva unica nella vita.

Queste grafiche computerizzate sono ampiamente integrate nel marketing digitale come lanci GTM, teaser di prodotti e trailer e lanci di videogiochi.

La CGI è ampiamente utilizzata nell'industria dell'intrattenimento perché spesso è più economica rispetto alla creazione di miniature elaborate o all'assunzione di comparse per scene affollate. Questa tecnologia è utile anche quando non è sicuro o addirittura possibile creare le immagini necessarie per unire una storia.

L'immagine generata al computer (CG) è una sottocategoria degli effetti visivi (VFX) che può rendere i tuoi video più immersivi, divertenti e coerenti. L'aggiunta di funzionalità potenti e transizioni dinamiche può migliorare i tuoi video e rendere il pubblico attento alla tua storia. Queste grafiche possono consentire transizioni di scena fluide, riconoscimento delle scene e inclusione di elementi soprannaturali che creerebbero un'esperienza visiva ininterrotta.

Caratteristiche della CGI

Se sei interessato a individuare gli effetti CGI la prossima volta che sei al cinema o guardi la televisione, ci sono caratteristiche specifiche a cui prestare attenzione.

Ad esempio, i film spesso hanno immagini generate al computer in 2D, come oggetti, sfondi e ambienti. Se sembra troppo bello per essere vero, probabilmente è CGI. Lo stesso si può dire per gli oggetti 3D, creati utilizzando software di modellazione 3D, di varie figure, spazi o ambienti.

Puoi anche individuare immagini generate al computer quando una scena ti inganna facendoti pensare che venga presentata un'illusione, cosa che può essere fatta con l'animazione 3D. Esempi sono il film del 2000 La tempesta perfetta, che mostrava un piccolo peschereccio che combatteva contro condizioni meteorologiche avverse e onde oceaniche enormi. Oppure il film del 2008 Il curioso caso di Benjamin Button, che mostrava Brad Pitt che invecchiava al contrario.

Fonte: Wired

A volte, un'animazione computerizzata scadente o approssimativa può essere vista quando certi oggetti o ambienti sembrano artificiali o si distinguono dal loro contesto. Mentre ci sono molti film che puoi guardare per farti una risata nel reparto CGI, il film del 2001 Il ritorno della mummia è un classico in termini di CGI andata male.

Come mezzo uomo, mezzo scorpione, il Re Scorpione, interpretato da Dwayne “The Rock” Johnson, sembra un buon personaggio in teoria, ma i cineasti l'hanno rovinato con un'illuminazione terribile, movimenti rigidi e un rigging facciale disastroso. Mentre l'obiettivo era di far sembrare il Re Scorpione terrificante, il pubblico ha trovato il risultato finale comico.

Fonte: CBR

Storia della CGI

La storia della tecnologia CGI può essere fatta risalire agli anni '50, quando i cineasti utilizzavano computer meccanici per creare modelli su cels di animazione (abbreviazione di celluloide), che venivano poi incorporati nei film. Il primo film a utilizzare la CGI fu Vertigo di Alfred Hitchcock nel 1958.

La prima volta che un film di Hollywood utilizzò la CGI fu nel 1973 durante Westworld. La scena presentava la visione "Gunslinger" per mostrare al pubblico come i robot potessero vedere. Gli spettatori furono così impressionati dal film, inclusi questi nuovi effetti speciali, che ispirò un sequel, Futureworld del 1976.

Il successo della CGI in questi film aprì la strada a un nuovo film preferito dai fan, Star Wars: Una nuova speranza, nel 1977. Il film mostrava un rendering wireframe della Morte Nera nella speranza di addestrare l'Alleanza Ribelle.

Alla fine degli anni '70, l'uso della CGI nei film iniziò a diventare più popolare nei film di fantascienza, trovandosi in film come The Black Hole e Alien, che presentavano entrambi wireframe e grafiche computerizzate. Negli anni '80, la CGI ampliò la sua portata poiché era nei film Tron nel 1982, The Last Starfighter nel 1984, Young Sherlock Holmes nel 1985, e The Abyss nel 1989 – per citarne alcuni.

Quando pensiamo all'"inizio" della CGI come la conosciamo oggi, spesso ricordiamo alcuni film classici degli anni '90, come Terminator II, Speed e i film Star Wars Special Editions

Probabilmente, la migliore CGI di questo periodo fu il film originale Jurassic Park, che debuttò nei cinema nel 1993. Grazie a un mix di diversi tipi di effetti video, animatronica, CGI e personaggi reali, i dinosauri furono portati in vita e stupirono il pubblico in un modo che non era mai stato fatto prima.

Fonte: Screenrant

Nel 1995, la Disney creò il primo film completamente diretto con la CGI: Toy Story. La Pixar avrebbe presto seguito il loro esempio con i film animati Monsters Inc. e Alla ricerca di Nemo.

Poi vennero gli anni 2000, che accelerarono ulteriormente la CGI nei film. Ad esempio, nel 2001, Il Signore degli Anelli presentava il primo personaggio CGI a interagire con attori reali – il personaggio preferito dai fan Gollum. Grazie alla tecnologia di motion capture, l'attore Andy Serkis interpretava Gollum mentre la versione CGI imitava i suoi movimenti e le sue espressioni facciali.

Fonte: Polygon

La CGI può essere trovata anche in tutti e otto i film di Harry Potter, a partire da Harry Potter e la pietra filosofale nel 2001. La CGI è presente in molte scene, in particolare durante la scena del troll, le partite di Quidditch e nel finale quando Lord Voldemort viene mostrato essere sulla parte posteriore della testa del Professor Raptor.

Fonte: Screenrant

Avanti veloce fino ad oggi. La CGI gioca un ruolo integrale in quasi ogni singolo film. Per metterlo in prospettiva, il film originale Jurassic Park aveva 63 scene con effetti visivi. Nel 2012, il film The Avengers aveva oltre 2.200 scene con effetti visivi utilizzando la CGI, e il film del 2014 Guardiani della Galassia utilizzava la CGI per 2.700 scene, rendendo il film al 90% CGI.

Fonte: Insider

Ruoli chiave e dipartimenti coinvolti nella CGI

Affinché la CGI sia visivamente impressionante, è necessario un processo lungo, impegnativo e altamente tecnico. I team coinvolti in questo processo sono numerosi e ci vuole più di un villaggio per garantire che il risultato sia davvero un'opera d'arte.

• Dipartimento artistico: I membri di questo team prendono la visione del regista e la sceneggiatura e creano immagini per portarle sul grande schermo. Dagli artisti agli illustratori, il design include storyboard e pezzi d'arte fotorealisti per completare il prodotto finito.
• Artisti di pre-visualizzazione: A volte chiamati pre-viz, queste persone sono le prime incaricate di creare una rappresentazione 3D delle riprese finali. Di solito, ciò comporta versioni di bassa qualità di sequenze d'azione utilizzando modelli 3D. Questi modelli aiutano il regista a pianificare il posizionamento della telecamera durante le riprese.
• Ricerca e sviluppo: Il team R&D è un dipartimento tecnico che costruisce software e strumenti necessari che potrebbero richiedere troppo tempo per essere progettati manualmente dagli artisti.
• Dipartimento asset: Gli asset virtuali sono necessari per creare effetti visivi e sono tipicamente creati da pittori di texture, artisti di modellazione e sviluppatori di shader.
• Matchmove: Altrimenti noto come motion tracking, il team matchmove combina dati 3D e filmati live-action utilizzando una telecamera virtuale. Questi artisti utilizzano questi filmati live-action per creare la telecamera che tutti i dipartimenti utilizzano per il montaggio finale.
• Team di animazione: Nel cinema, grande o piccolo che sia, se si muove, deve essere animato. Un animatore è sempre dietro i controlli per ottenere i movimenti giusti.
• Simulazione FX: Gli artisti FX del team progettano animazioni FX e simulazioni dinamiche per ricreare elementi del mondo reale, come capelli, pelle, acqua, esplosioni o fuoco.
• Pittura opaca: Con l'aiuto del chroma key, noto anche come green screen, la pittura opaca utilizza strumenti di pittura digitali e tradizionali per creare scene che sarebbero impossibili da girare nella realtà.
• Illuminazione: L'illuminazione giusta fa o distrugge una scena digitale, quindi tutte le fonti di luce devono essere considerate per imitare un ambiente nel modo più naturale possibile. È anche importante che gli elementi live-action e gli effetti visivi si fondano senza soluzione di continuità per esistere insieme.
• Compositing: Questo team di artisti stratifica tutti gli elementi nella ripresa finale per garantire che le cose appaiano il più realistiche possibile.

Esempi di immagini generate al computer nell'intrattenimento

Mentre abbiamo già menzionato diversi film CGI, impariamo da altri esempi di immagini generate al computer nell'intrattenimento.

Avatar

Non puoi parlare di CGI senza menzionare il grande film blockbuster Avatar. Il film di James Cameron che ha colpito i cinema nel 2009 ha stupito visivamente il pubblico con la tecnologia 3D, modelli 3D complessi, composizione e dettagli ambientali.

Fonte: GQ

Game of Thrones

Anche i programmi televisivi utilizzano la CGI, un esempio popolare è Game of Thrones. Lo show è andato in onda per la prima volta su HBO nel 2011 e presentava tutto, dai paesaggi dinamici, ai draghi, ai creatori di ghiaccio un tempo umani e ad altre creature mitiche. Vari elementi CGI sono stati utilizzati per ottenere questi effetti speciali, incluso un green screen, come l'esempio qui sotto.

Fonte: Insider

Vita di Pi

Nominato per undici premi Oscar (con quattro vittorie!) nel 2013, Vita di Pi racconta la storia di un giovane ragazzo che sopravvive a un naufragio solo per essere abbandonato su una scialuppa di salvataggio con una tigre del Bengala. La tigre generata al computer ha stupito il pubblico e ha aiutato a portare in vita la storia unica.

Fonte: Digital Trends

Come imparare la CGI

Se sei interessato a imparare come creare immagini generate al computer per il tuo capolavoro visivo, ma non sai da dove iniziare, siamo qui per aiutarti.

Per prima cosa, devi imparare a programmare con software per sviluppatori web. È meglio comprendere le basi dei linguaggi di programmazione e come funzionano con hypertext markup language (HTML) e cascading style sheets (CSS) per creare siti web. Familiarizzare con Javascript utilizzando tutorial online o esercizi di programmazione ti aiuterà anche.

Una volta che sai scrivere codice, prova vari software di modellazione 3D e strumenti di animazione. Questi saranno utili una volta che inizi a lavorare su progetti che richiedono competenze di animazione o design.

Puoi anche iscriverti a scuole che offrono corsi di CGI e animazione.

I 5 migliori software di generazione di immagini AI nel 2024

Puoi anche progettare miniature per i tuoi video con software di generazione di immagini AI. Con l'aiuto di alcuni prompt, puoi visualizzare lo scenario che desideri creare, insieme ad animazioni aggiunte ed effetti speciali. Questi generatori di arte consolidati aiuterebbero a personalizzare immagini o media video con grafiche iper-realistiche, di qualità e ingrandite che possono dare al tuo progetto un nuovo aspetto e sensazione.

È ora di creare magia

Il potere della CGI continua a migliorare, dai paesaggi mozzafiato alle scene affollate ai mostri spietati. Se puoi sognarlo e progettare, puoi portarlo in vita usando immagini generate al computer.

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