Le modèle Bongo, depuis sa création, a toujours été un modèle collaboratif à travers lequel les services créatifs de toutes les industries collaborent pour s'assurer que tous les aspects de la production créative fusionnent leurs idées en une pensée unifiée. Le besoin d'un modèle de la prochaine génération a émergé. Pour lutter contre les contraintes budgétaires auxquelles les agences et les marques sont confrontées, le flux de travail doit devenir une machine allégée. La création de concepts et d'idées avec le client est le composant le plus important pour être pertinent aux besoins d'une marque. Le composant de production, avec les réalisateurs comme force motrice initiale (après la conception de l'idée), doit collaborer dans la planification de la pré-production aux côtés de tous les acteurs créatifs impliqués. Les générateurs d'idées conceptuelles, les écrivains, les éditeurs, les artistes en graphisme animé, les directeurs artistiques, la musique, les concepteurs sonores, les équipes VFX, etc. devraient être des partenaires intégrés dès le départ avec toutes les marques et les responsables marketing et créatifs des agences. Ce processus ne sera pas seulement mis en œuvre dans la publicité traditionnelle, mais la non-traditionnelle en bénéficiera encore plus. Tout comme les premiers jours du punk où tout s'agitait sans souci de production ou de message cohérent, seulement un besoin de crier son dégoût « Voyez-moi, entendez-moi, ressentez-moi », le modèle de réseautage social de cette génération est également devenu le moyen de communication de l'angoisse de cette génération. Avec l'émergence de Facebook, YouTube, etc. comme nouveaux modèles d'expression créative et d'écriture, nous sommes à l'aube de cette fusion du style ancien modèle punk dans l'Amérique corporative. Ayant de l'expérience dans la création de valeurs de production élevées, nous devons maintenant engager ce nouveau modèle de cette nouvelle génération dans un degré supérieur de normes de production créative.
